FESTIVALIS „JAUNA MUZIKA“

Programa

• Rugsėjo 14 d.

  Įžanga

  Lietuvos kompozitorių sąjungos koncertų salė

  Grupinė diskusija 17.00

  Užpildykite formą
  Grupinė diskusija

  Peržiūrėti daugiau

  Grupinė diskusija 17.00

  17.00
  Lietuvos kompozitorių sąjungos koncertų salė. Dalyvavimas tik užsiregistravus, prašome užpildyti registracijos formą.
  A. Mickevičiaus g. 29

  Kultūros centrų plėtra kartu: Lietuva ir Ukraina

  Rusijos pradėtas plataus masto karas išprovokavo precedento neturinčią Ukrainos kultūros žmonių mobilizaciją ir sutelktą veiklą kitose Europos šalyse. Lietuva – viena jų. Krizės metu spartėja natūrali bendruomeninių tendencijų kaita, jos tampa pastebimos, o procesai, anksčiau trukdavę metus ar dešimtmečius, įvyksta per kelis mėnesius. Apmąstant procesus muzikos bendruomenėse Ukrainoje ir Lietuvoje, planuojant ateitį ir ieškant bendrų sąlyčio taškų, siekiant sinergijos, abipusio praturtinimo ir paramos, 2022 m. rugsėjo 14 d. vyks grupinė diskusija „Kultūros centrų plėtra kartu: Lietuva ir Ukraina“, kurią festivalyje „Jauna muzika“ organizuoja Kyjivo šiuolaikinės muzikos dienos ir Lietuvos kompozitorių sąjunga.

  Diskusija taps platforma instituciniams kultūros, ypač muzikos (šiuolaikinės, eksperimentinės, elektroakustinės ir kt.) sferos žmonėms, kurti formalius ir neformalius kultūros centrus, prisidedančius prie tvarių profesinių bendruomenių vystymo. Apžvelgdami ankstesnį kelią ir esamą situaciją muzikos bendruomenėse tiek Lietuvoje, tiek Ukrainoje, daug dėmesio skirsime praktiniams galimo bendradarbiavimo aspektams. Diskusijoje bus aptariami bendri tikslai ir planai pasibaigus karui. Atėjo laikas paruošti dirvą naujiems centrams bei rasti būdų, kaip Ukrainos ir Lietuvos kultūros žmonės šiuolaikinės/eksperimentinės /elektroakustinės muzikos sferose galėtų dirbti kartu, kad atrastų naujų galimybių ir sustiprintų vieni kitų pastangas.

  Pranešėjai:

  • Daina Urbanavičienė (Lietuva) — Lietuvos kultūros viceministrė
  • Galyna Grygorenko(Ukraina) — Ukrainos kultūros ir informacijos politikos viceministrė
  • Albert Saprykin(Ukraina) — kompozitorius, Kyiv Contemporary Music Days įkūrėjas ir vadovas
  • Alla Zagaykevych(Ukraina) — kompozitorė, Ukrainos elektroakustinės muzikos asociacijos prezidentė, muzikos projekto „EM-visia” įkūrėja
  • Ostap Manulyak(Ukraina) — kompozitorius, mokslų daktaras, festivalių „Vox Electronica” ir „Tetramatyka” įkūrėjas
  • Mykolas Natalevičius(Lietuva) — kompozitorius, Lietuvos kompozitorių sąjungos pirmininkas
  • Kateryna Alymova(Ukraina) — kultūros vadybininkė, festivalio „Jauna muzika“ (Lietuva) meno vadovė
  • Marta Finkelštein(Lietuva) — pianistė, kuratorė, Vilniaus miesto šiuolaikinės muzikos ansamblio „Synaesthesis” meno vadovė
  • Mantautas Krukauskas(Lietuva) — kompozitorius, LMTA Muzikos inovacijų studijų centro vadovas

  Moderatorė:

  • Rasa Murauskaitė(Lietuva) — muzikos kritikė, „LRT klasika“ vyriausioji redaktorė

  * Grupinės diskusijos kalba - anglų.

  Šį renginį festivalyje „Jauna muzika“ organizuoja edukacinės ir koncertinės naujosios muzikos platforma Kyjivo šiuolaikinės muzikos dienos kartu su Lietuvos kompozitorių sąjunga.

  Grupinė diskusija vyks Lietuvos kompozitorių sąjungos koncertų salėje. Diskusija bus tiesiogiai transliuojama Kyjivo šiuolaikinės muzikos dienų „YouTube“ kanale ir Kyjivo šiuolaikinės muzikos dienų bei festivalio „Jauna muzika“ „Facebook“ puslapiuose.

  Close
• Rugsėjo 15 d.

  Neapibrėžta neišvengiamybė

  Lietuvos kompozitorių sąjungos koncertų salė

  Orest Smovzh (Ukraina) 18.00

  „Synaesthesis“ (Lietuva)  20.00

  Bilietai | Dienos pasas

  Peržiūrėti daugiau

  Orest Smovzh (Ukraina) 18.00

  18.00
  Lietuvos kompozitorių sąjungos koncertų salė
  A. Mickevičiaus g. 29

  Tikėtis / Įsivaizduoti / Apmąstyti

  Šis koncertas vadintinas kiek nenuosekliu mėginimu patyrinėti smuiko poveikius. Visų pirma – jo kuriamų garsų spektrą ir jų įtaką koncerto erdvei. Antra – smuiko formuojamus rezonansus ir jų sąveiką su kitais garsais. O svarbiausia – bandoma aiškintis, kokie veiksmai ir atoveiksmiai vyksta koncerto metu. Kaip tai, ko tikimės, lemia tai, ką galiausiai pajuntame? Kaip garsas, veikdamas mus, išlieka nematerialus? Kaip konceptualizuojamas laikas ir atstumas? Ši analizė nenuosekli – pasirodymo metu smuiko funkcija tolydžio kinta: kiekvienoje kompozicijoje instrumentas kuria panašias garsų gijas, bet kaskart atsiduria tarsi visiškai priešingose pozicijose negu prieš tai.

  Pauline Oliveros. Environmental dialogue („Aplinkosaugos dialogas“)
  Adrian Mocanu. ...aux lisières lointaines („...tolimuose kraštuose“)
  Erik Dæhlin. On transposing distance („Perkėlimo distancijoje“)
  Mieko Shiomi. Boundary music („Paribio muzika“)
  Christian Wolff. Music for 1, 2 or 3 people („Muzika 1, 2 arba 3 atlikėjams“)
  Yann Robin. Draft II („Juodraštis II“)
  Ville Raasakka. Benzene („Benzenas“)
  George Maciunas. Solo for violin („Solo smuikui“)

  Orest Smovzh (Orestas Smovžas) – Ukrainoje gimęs smuikininkas, turintis 800 metų laikotarpį apimantį repertuarą ir platų interesų spektrą. Jis aktyviai atlieka šiuolaikinę muziką, derindamas ją su kitais novatoriškų programų epizodais, kuriuos jis atliko Europoje, Šiaurės Amerikoje, Azijoje ir Australijoje. Smuikininkas aktyviai domisi meniniu bendradarbiavimu, duetų repertuaru ir solo smuiko pasirodymais, taip pat festivalių organizavimu ir muzikos projektų konceptualizavimu.

  • 
    Nuotraukos autorius Elza Zherebchuk
  • 
    Nuotraukos autorius Elza Zherebchuk

  „Synaesthesis“ (Lietuva) 20.00

  20.00
  Lietuvos kompozitorių sąjungos koncertų salė
  A. Mickevičiaus g. 29

  www.synaesthesis.lt

  Dark Times. Point One („Tamsūs laikai. Atspirties taškas“) [14/6, 9/11, 24/02]

  „Synaesthesis“ programa sumanyta tamsiais laikais, kurie apgaubė mūsų regioną po to, kai vasario 24-tą dieną Rusija įsiveržė į Ukrainą. Festivalio koncepcija – veiksmas(-ai) – skelbia svarbią žinią: atlikto veiksmo neįmanoma atšaukti, o šis neišvengiamumas turi tam tikrų pasekmių. Programa sukurta remiantis trimis datomis, kurios veikė istorinę kryptį:

  
  

  • 2022 02 24 – karo Ukrainoje pradžia;
  • 2001 09 11 – teroristų išpuoliai Niujorke;
  • 1941 06 14 – masinių trėmimų Lietuvoje pradžia.

  Trijų valstybių – Jungtinių Amerikos Valstijų, Lietuvos ir Ukrainos – tragiški istorijos įtrūkimai, paliekantys tautoms prarasto saugumo jausmą, bendruomeninę traumą ir neteisingumo pojūtį.

  Legendinė Steve'o Reicho kompozicija „WTC 9/11“ sukurta derinant tragedijos garsinę dokumentaciją ir muzikinę medžiagą. Kompozitorius sukūrė muzikinį liudijimą, kuris atskleidžia žmonių, kurie buvo pačiame teroristinio išpuolio tragedijos centre, siaubą.

  Lietuvių kompozitorės Ritos Mačiliūnaitės kūrinys „Ne mano upė“ – tai jos tėvo Broniaus Mačiliūno papasakota trėmimo į Sibirą istorija. Šis asmeninis vieno žmogaus pasakojimas tampa tautos liudijimu apie tamsų Lietuvos istorijos puslapį.

  Radikalią buvimo karo vyksme būseną savo kompozicijoje fiksuoja ukrainiečių kompozitorius Borisas Loginovas. Jo kompozicija „Miegas per nemigą“ tampa tiesiogine emocinės patirties išraiška. Fiksuojamas kūniškas pavojaus suvokimas, atsiskleidžiantis per stipriai juntamą savisaugos instinktą ir suaktyvėjusį mąstymo procesą. Atsiskleidžia erdvė sąmoningai pažvelgti į tai, kas baisiausia ir gražiausia vienu metu.

  Ši programa sukuria kolektyvinę erdvę dalintis istoriškai skaudžiu jautriu ir svarbiu.

  Steve Reich. „WTC 9/11“
  Rita Mačiliūnaitė. „Ne mano upė“ – premjera
  Boris Loginov. Sleep during insomnia („Miegas per nemigą“) – premjera

  Vilniaus miesto šiuolaikinės muzikos ansamblis Synaesthesis – Lietuvos ir užsienio scenoje atpažįstamas kolektyvas, pasižymintis plačiu požiūriu į muzikos atlikimą, kur svarbu ne tik garsas, bet ir erdvė, šviesa, judesys ar naratyvas – visa tai, kas atliekamai suteikia daugiamatę perspektyvą ir naikina žanrų ribas.

  Atlikėjai: Simas Tankevičius (smuikas), Kristina Morozova (smuikas), Monika Kiknadzė (altas), Ignė Pikalavičiūtė (violončelė). Koncerte taip pat dalyvauja - Kostas Kravčenka, diskantas (Vilniaus "Ąžuoliuko" muzikos mokyklos mokinys. Mokytoja Edita Narmontienė).

  • 
    Nuotraukos autorius Monika Jasevičiūtė
  • 
    Nuotraukos autorius Monika Jasevičiūtė

  Close
• Rugsėjo 16 d.

  Judėjimo pobūdis

  Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Juliaus Juzeliūno erdvinio garso sfera

  „Mano nata“ (Lietuva) 15.00

  LMTA MiSC vitrina 18.00

  Užpildykite formą
  Mano Nata

  Užpildykite formą
  LMTA MiSC

  Peržiūrėti daugiau

  „Mano nata“ (Lietuva) 15.00

  15.00
  Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Juliaus Juzeliūno erdvinio garso sfera
  Gedimino pr. 42

  manonata.lt

  Moksleivių elektroninės muzikos kūrybos festivalis e.manonata 2022 m. įvyks pirmą kartą. Juo siekiama plėtoti moksleivių kūrybos gebėjimus ir skatinti drąsą eksperimentuoti bendradarbiaujant su pripažintais elektroninės muzikos kūrėjais. Pateikę savo kūrinių idėjas ir eskizus, 7 moksleiviai iš Vilniaus, Kauno, Panevėžio ir Utenos tobulino juos kartu su mokytojais – kompozitoriais Jonu Jurkūnu ir Raminta Naujanyte, tyrinėdami pagrindines festivalio „Jauna muzika“ temas – veiksmas(-ai) ir judėjimo pobūdis. Jau pats e.manonata projektas yra judėjimas – jo dalyvių judėjimas atradimų, atsivėrimo, nustebimo, komforto ribų peržengimo, naujų galimybių link.

  Dalyviai
  Tadas Vinskevičius, Ula Gudavičiūtė, Otas Kupriūnas, Saulė Cechanavičiūtė, Rokas Raibis, Dominykas Meškauskas, Astijus Vainauskas

  Mokytojai
  Raminta Naujanytė, geriau žinoma kaip Bjelle, – kompozitorė, dainų atlikėja ir kūrėja, lektorė, radijo ir televizijos laidų vedėja. Raminta turi ilgametę patirtį muzikos grupių veiklose, solinėje karjeroje, edukacijos srityje ir akademinėje kompozicijoje. Šiuo metu Bjelle domina netikėtas eksperimentinis skambesys, tad kūryboje menininkė daug dėmesio skiria naujosioms technologijoms.

  Jonas Jurkūnas – Lietuvos šiuolaikinės profesionalios muzikos kūrėjas, kompozitorius. Jo muzikos stilius, kurio šaknys glūdi džiazo estetikoje, naudoja labai skirtingus muzikinės kūrybos sluoksnius – nuo akademinės iki pop ir kasdienės muzikos. J. Jurkūno kūrybos laukas labai platus – tai kameriniai ir orkestro kūriniai, elektroninė muzika, multimedijos ir tarpdisciplininiai projektai. J. Jurkūno pedagoginės veiklos sritis – klasikinė ir džiazo orkestruotė, akustinės ir elektroninės muzikos kompozicija.

  • 
    Nuotraukos iš "Mano nata" archyvo
  • 
    Nuotraukos iš "Mano nata" archyvo

  LMTA MiSC vitrina 18.00

  18.00
  Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Balkono teatras
  Gedimino pr. 42

  lmta.lt/lt/

  Šis koncertas – Lietuvos kompozitorių sąjungos ir Lietuvos muzikos ir teatro akademijos (LMTA) bendradarbiavimo rezultatas. Pasirodymo centre – LMTA doktorantai ir magistrantai, dirbantys su technologijomis kaip instrumentu ir įrankiu savo meninėms idėjoms realizuoti. Festivalis „Jauna muzika“ ir LMTA Muzikos inovacijų studijų centras (MiSC) suvienijo jėgas ir sukūrė puikias sąlygas jaunajai gabiai lietuvių kompozitorių kartai, kuri prieš renginį meistriškumo kursuose dirbo su ekspertu – švedų kompozitoriumi, garso menininku, improvizatoriumi ir tyrėju Palle’u Dahlstedtu iš Geteborgo universiteto. Kursai padėjo suformuoti studentų idėjas, pagilino jų technologinę kompetenciją ir paskatino meno, technologijų, kompozitorių ir atlikėjų sinergiją. Koncertą techniškai remia MiSC ir jo vadovas Mantautas Krukauskas, o projekto turinio kuratoriai yra Palle’as Dahsltedtas ir MiSC.

  • 
    Nuotraukos autorius Dovydas Žilinskas
  • 
    Nuotraukos autorius Dovydas Žilinskas

  Close
• Rugsėjo 17 d.

  Aktyvus stebėjimas

  Menų spaustuvės Juodoji salė

  „Melos“ (Lietuva) ir Anton Lukoszevieze (Jungtinė Karalystė – Lietuva)  18.00

  Marius Salynas (Lietuva) 20.00

  Palle Dahlstedt (Švedija) 21.00

  Bilietai | Dienos pasas

  Peržiūrėti daugiau

  „Melos“ (Lietuva) ir Anton Lukoszevieze (Jungtinė Karalystė – Lietuva) 18.00

  18.00
  Menų spaustuvės Juodoji salė
  Šiltadaržio g. 6

  • www.meloscollective.com
  • www.antonlukoszevieze.co.uk/

  Eskhatos

  Norint išgirsti – reikia klausytis, norint pamatyti – privalu sustoti. O ką reikėtų padaryti norint stebėti tai, kas paslėpta? Šiame koncerte keturi kompozitoriai kviečia publiką klausytis to, kas yra garso viduje. Jie bando sustabdyti laiko tėkmę ir panardinti klausytoją į beveik nepastebimus garso procesus. Jie visi vis kitokiais būdais analizuoja, kaip muzikoje stabdomas laikas, ir provokuoja į gelmę besiskverbiančią klausytojo ausį.

  Koncerte „Eskhatos“ pristatomos keturios skirtingos koncepcijos. Aleksejus Šmurakas (Alexey Shmurak) tyrinėja triukšmą kaip statišką garso sieną, kurią galima išgirsti ir pamatyti, ji gali prasiskverbti pro triukšmo tekstūrą arba likti nepastebėta. Pablo Mariña tyrinėja instrumentų (balso ir violončelės) rezonansą ir, kurdamas pagaulų oktatoninio garso rūką, gilinasi į akustikos reiškinius. Mortonas Feldmanas ilgus metus tyrinėjo šiuos dalykus savo minimalistiniuose kūriniuose, pagrįstuose kartojimu. Šiame koncerte pristatoma jo kompozicija „Voices & Cello“ irgi atspindi jo koncepcijas. Lietuvių kompozitorius Rytis Mažulis naujajame savo kūrinyje „Eskhatos“, parašytame ansambliui „Melos“ ir garso menininkui Antonui Lukoševičiui (Anton Lukoszevieze), tyrinėja laike ištęstus vos pastebimus balsų ir violončelės mikrotoninius judesius, kviesdamas klausytoją stebėti, kas vyksta ausyse, kai atstumas tarp garsų yra itin mažas.

  Alexey Shmurak. Intermezzo
  Pablo Mariña. P_c_+_v – premjera
  Morton Feldman. Voices & Cello
  Rytis Mažulis. Eskhatos – premjera

  „Melos“ – tai naujosios vokalinės muzikos merginų kolektyvas. Ansamblis atlieka šių dienų kompozitorių, garso menininkų kūrinius, kurdamas erdvę redukuotos ir eksperimentinės muzikos praktikoms. Koncertuodamas įvairaus dydžio grupėse – nuo solo iki choro – kolektyvas pristatė programas kartu su Jacobu Kirkegaardu, Ryčiu Mažuliu, Arturu Bumšteinu ir kitais.

  Violončelininkas ir tarpdisciplininio meno atstovas Antonas Lukoševičius yra vienas įvairialypiškiausių savo kartos atlikėjų, išgarsėjęs avangardinės, eksperimentinės ir improvizacinės muzikos pasirodymais. Menininkas yra surengęs daugybę pasirodymų tarptautiniuose festivaliuose visoje Europoje ir JAV.

  2009 m. birželį menininkas buvo apdovanotas Lietuvos tūkstantmečio žvaigždės medaliu už nuopelnus Lietuvos kultūrai. 2012 m. Antonas Lukoševičius pelnė britų Karališkosios filharmonijos draugijos apdovanojimą už išskirtinį indėlį į kamerinę muziką.

  • 
    Nuotraukos autorius Tomas Terekas
  • 
    Nuotraukos autorius Tomas Terekas

  Marius Salynas (Lietuva) 20.00

  20.00
  Menų spaustuvė, Juodoji salė
  Šiltadaržio g. 6

  360°

  Kartais tiesiog būtina sustoti ir apsižvalgyti. Išmesti viską, kas kemšama į mūsų galvas per suvešėjusius masinės informacijos sąžalynus. Surasti save apsupty, kur lieka tik amžinas mūsų santykis su gamta ir jos begaline energija. Visos žmonijos sukurtos tiesos istorijos tarpsniuose ištirpsta kaip ledynai saulėkaitoj; jos, lyginant su mūsų, kaip rūšies, milijonų metų evoliucija, yra tik dulkės, nusėdusios šiuolaikinėje sąmonėje. Sustok akimirką, apsižvalgyk aplink. Bent trumpam pamiršk civilizaciją. Pabūk čia ir dabar, visuomet gali sugrįžti, neišvengiamai. Nepaisant nieko, lieki vienas su savimi ir gamta, kuri tave pagimdė. Taip ir liksi.

  Kūrinys sudarytas iš įvairių vietų gamtovaizdžių panoramos, nufilmuotos 360 laipsnių, ir neutralios, meditatyvinės muzikos. Žiūrovas, kuris yra ir klausytojas, turi maksimaliai pajausti šių vietovių būtį erdviškai tiek vaizdinių, tiek garsinių priemonių dėka. Gamtos garsynas eliminuojamas specialiai, žiūrovas, stebintis gamtovaizdžius, panardinamas į ypatingą, meditatyvinę garsinę aplinką.

  Kompozitoriaus ir garso menininko Mariaus Salyno akademinės muzikos stilius formuojasi autonomiškai nuo daugelio kitų kompozitoriaus kūrybinių veiklų (muzikos teatras, televizija, reklama, tarpdisciplininiai projektai, muzikavimas roko grupėje, muzikos prodiuserio darbas). Pasak muzikologės Jūratės Katinaitės, kai kurie jo kūriniai artimesni eskizams, kur autorius tyrinėja instrumentų išraiškos galimybes, tembrų derinius, ieško naujesnių formos modelių. Vis dėlto didžiausia kompozitoriaus muzikos dalis susijusi su naujosiomis technologijomis ir jų teikiamomis galimybėmis. Kompiuterinės, elektroninės ir elektroakustinės muzikos kompozicijos išsiskiria paradoksaliu tradiciškumu, nuosaikumu bei naratyvumu, o pačiame komponavimo procese autorius siekia išlaikyti garso raiškos estetiką bei kūrinio struktūros dinamiškumą.

  Pastarąjį dešimtmetį kompozitorius savo kūryboje aktyviai ieško interdiscipliniško sąlyčio su garsinėmis ir vizualinėmis medijomis. Tai sąlygoja jo kūrybinis bendradarbiavimas su vaizdo menininkais, pedagoginė, mokslinė veikla.

  Kompozitoriaus kūrinių premjeros įvyko festivalyje „Jauna muzika” 2009, 2011, 2013, 2014 ir 2019 metais.

  • 
  • 

  Palle Dahlstedt (Švedija) 21.00

  21.00
  Menų spaustuvė, Juodoji salė
  Šiltadaržio g. 6

  Probe and React, Ponder and Vary („Išmėginti ir reaguoti, apmąstyti ir varijuoti“)

  Palle’as Dahlstedtas gyvai atliks elektroninės muzikos kompozicijas, sukurtas specialiai šiam festivaliui. Naujausiuose savo kūriniuose jis pasitelkia jau naudotą garsinę medžiagą ir technologijas. Pagrindiniai jo kūrybos elementai šiuo atveju yra grįžtamojo ryšio procesai, sudėtingos sistemos, deterministinis chaosas, garsinis irimas ir įkūnyta sąveika. Kompozicijos bus atliekamos moduliniais sintezatoriais ir įvairia gestais valdoma technika. P. Dahlstedto atlikimo, kompozicijos ir improvizacijos estetika remiasi sisteminiu mąstymu, kai žmogus ir mašina sudaro sąveikaujančią sistemą. Tai puikiai dera su festivalio tema – veiksmas(-ai) – ir šios dienos tema – aktyvus stebėjimas. Interaktyvioje aplinkoje, kuri savo prigimtimi yra nestabili, muzikantas tyrinėja įmanomumo ribas ir reaguoja į rezultatus. Tačiau kadangi kiekviena reakcija taip pat yra veiksmas, keičiantis aplinkos būseną ir įnešantis tam tikrų naujovių, į kurias taip pat reaguojama, sukuriamas uždaras ratas. Tokioje situacijoje svarbiausia rasti tašką, kuriame galima sustoti ir pakontempliuoti, ir būdų, leidžiančių prireikus keisti muziką esant nuolatinei nenuspėjamumo ir žinojimo priešpriešai.

  Palle’as Dahlstedtas – menininkas, kompozitorius ir mokslininkas iš Švedijos. P. Dahlstedtas tiria gilų meno ir pažangių technologijų susipynimą, ypač susijusį su kūrybinėmis ir estetinėmis pasekmėmis. Jis kuria ir ypač domisi pažangiais kūrybinio proceso algoritmais technologijose, kurie leidžia išgauti elektroninius garsus. Kompozitorius nuolat paliečia ir tokias meno formas kaip fotografija, vizualieji menai, performansas, reguliariai bendradarbiauja su teatro, poezijos, šokio ir vizualiųjų menų kūrėjais.

  • 
  • 

  Close
• Rugsėjo 18 d.

  Dabartinės trajektorijos

  Menų spaustuvė, Juodoji salė

  Ukrainiečių elektroakustiniai kūriniai 18.00

  Yana Shliabanska (Ukraina), Alla Zagaykevych (Ukraina), Kotra (Ukraina) 20.00

  Bilietai | Dienos pasas

  Peržiūrėti daugiau

  Ukrainiečių elektroakustiniai kūriniai 18.00

  18.00
  Menų spaustuvė, Juodoji salė
  Šiltadaržio g. 6

  Breaking Through („Proveržis“)

  Veiksmas, veikimas... akimirksniu, beveik refleksyviai... pabėgti iš savo namų prasidėjus apšaudymui arba eiti į slėptuvę pasigirdus oro pavojaus sirenoms. Dabar daugelis ukrainiečių yra tai patyrę.

  Būna ir atvirkščiai: kelerius metus koncentruojiesi į lėtą vienatvę, kuri staiga prasiveržia į laisvę... O tu metų metus kuri sau menišką erdvę.

  Laiko pojūtis mus išduoda. Tiek muzikoje, tiek gyvenime. Karo sąlygomis įvairių kartų ukrainiečių kompozitoriai, nepaisant skirtybių, netikėtai suartėjo.

  Vieno pirmųjų Ukrainoje elektroninės muzikos kūrėjų Sviatoslavo Krutykovo kompozicijos „Neegzistuojančių civilizacijų kronikos“ (2014) idėja netikėtais prasmės rakursais susisieja su Alekso Čiornyj (Alex Tchorny) kūriniu Umbra, parašytu 2022 metų vasarą Kyjive. Abu kūriniai tarsi kalba apie idealiame pasaulyje galbūt egzistuojantį prasmių lobyną.

  Jurijaus Samsono (Yurii Samson) kompozicija Inmostones sukurta gyvenant okupuotoje Nova Kachovkoje, o Edvardas Solis (Edward Sol) Almost Sugar („Beveik cukrus“) sukūrė Kyjivo apylinkėse. Jo namai, laimei, nebuvo sugriauti – 2022 metų pavasarį, iš ten išginus okupantus, juos rado sveikus. Apie tai neįmanoma negalvoti...

  Beribės erdvės garsai, kuriuos išlaisvinti visomis išgalėmis stengiasi kai kurie kompozitoriai, demonstruojami Georgijaus Potopalskio (žinomo kaip Ujif_Notfound) kompozicijoje per matematinius simbolius #18 5 19 21 18 18 5 3 20 9 15 14.

  Sviatoslav Krutykov. Nonexistent civilizations chronicles („Neegzistuojančių civilizacijų kronikos“) 2014
  Alex Tchorny. Umbra – premjera
  Yurii Samson. Inmostones – premjera
  Edward Sol. Almost Sugar („Beveik cukrus“) – premjera
  Ujif_Notfound. TER.RAIN #18 5 19 21 18 18 5 3 20 9 15 14 – premjera

  Atlikėjai: Alla Zagaykevych (elektronika), Orest Smovzh (smuikas)

  Yana Shliabanska (Ukraina), Alla Zagaykevych (Ukraina), Kotra (Ukraina) 20.00

  20.00
  Menų spaustuvė, Juodoji salė
  Šiltadaržio g. 6

  • cargocollective.com/mediartists/Alla-Zagaykevych
  • www.dmytrofedorenko.com

  Terra Sanata

  Audiovizualinis, gyvai atliekamas elektroninės muzikos kūrinys, paremtas žemės, tiksliau, lauko vaizdu karo Ukrainoje metu. Mums būdinga personifikuoti žemę, vadinant ją gimtąja ar svetima. Mes sakome „saugokime žemės veidą“, o tai reiškia veido buvimą. Viena vertus, žemė pasirodo kaip personifikacija, o kita vertus – kaip gyva materija, kuri ją sieja su garsu. Karas žaloja žemę, toks veiksmas yra nukreiptas į sunaikinimą. Ar veiksmas, kuriuo siekiama išgydyti, egzistuoja? Ar gydymas yra pasyvus foninis procesas? Gamta gali išgydyti žmogų, bet ar gali būti atvirkščiai? Šiuolaikinės šaudymo technologijos leidžia mums pamatyti tai, kas nėra būdinga natūralioms žmogaus akies suvokimo galimybėms. Toks matymas sustiprina mūsų pasaulio suvokimą ir taip pat turėtų išplėsti mūsų mąstymą ir mūsų veiksmus. Šis kūrinys byloja apie žaizdas ir gijimą, apie jų supratimą mažo/didelio, laikino/amžino žmogaus/žemės kontekste.

  Yana Shliabanska (Jana Šliabanska) – kompozitorė ir garso menininkė, gyvenanti Kyjive. Kamerinės ir elektroakustinės muzikos, interaktyvių garso instaliacijų ir teatro muzikos autorė, surengusi pasirodymus Ukrainoje, Portugalijoje, Ispanijoje, Vokietijoje, Lenkijoje, Čekijoje, Austrijoje, Nyderlanduose, Prancūzijoje ir JAV. J. Šliabanska yra elektroakustinio dueto „GUMA“ įkūrėja ir narė, jo padedama, menininkė kūrė muziką daugiadisciplininiams projektams ir gyviems elektroniniams pasirodymams.

  Disorientation on Location („Dezorientacija vietoje“)

  Šio kompozitorės Alos Zagaikevič (Alla Zagaykevych) ir smuikininko Oresto Smovžo (Orest Smovzh) projekto kūrinius vienija siekis įvaldyti erdvę per judėjimą į išorę. Kompozicijos sukurtos kitokiais laikais, dėl to jų muzikinė kalba gerokai kitoniška.

  Orestas Smovžas pirmą kartą atliko Transparency („Skaidrumas“) 2009 metais Lvive. Tuo metu kompozicija apeliavo į aplinkos skaidrumą kaip galimybę suvokti erdvės perspektyvą ir pajusti jos garso ryškį ir pilnatvę.

  2022 metais regos kampas kitoks. Sąsaja su Louis-Ferdinand’o Céline’o romanu Voyage au bout de la nuit („Kelionė į nakties pakraštį“) šiuo atveju reiškia, kad įprastos kategorijos pažeidžiamos, griūva sienos, prarandamas erdvės bei vidinės pusiausvyros vientisumas. Tai žingsnis tamsoje be kelrodžių ir orientyrų tylos apgaubtyje.

  Transparency („Skaidrumas“)
  Voyage au bout de la nuit („Kelionė į nakties pakraštį“)
  RANA

  Orest Smovzh (smuikas)

  Alla Zagaykevych (Ala Zagaikevič) – ukrainiečių šiuolaikinės klasikinės muzikos kūrėja: kompozitorė, performanso menininkė, kuratorė, Ukrainos elektroakustinės muzikos asociacijos prezidentė, muzikologė. Menininkės kūrinių sąrašas ilgas: simfoninė, instrumentinė ir vokalinė kamerinė muzika, elektroakustinės kompozicijos, instaliacijos ir pasirodymai, operos, muzika filmams. 2017 m. menininkė pelnė geriausio kompozitoriaus vardą Ukrainos filmų apdovanojimuose Golden Dzyga.

  Blazing Anthem For The No One Who Is Just Anything („Liepsnojantis himnas Niekam, kuris yra tik niekas“)

  Bėgant metams bei dirbant su eksperimentine ir ekstremalia garso puse pagrindinė Kotros kūrinių ir gyvų pasirodymų idėja buvo savo ir žiūrovų suvokimo ribų provokavimas, muzikos galimybių paveikti kūną ir protą ekstremaliomis sąlygomis tyrinėjimas ir požiūrio į eksperimentinę muziką kaip transformacijos praktiką skatinimas. Radness Methods atvėrė naujas galimybes Kotros vykdomiems perteklinių garsų tyrimams.

  Radness Methods kilo iš senovinių ritualinės būgnų muzikos ir ritminės meditacijos technikų idėjų, kur ritualinis garso atlikimas yra kaip abstrakčių garsinių veiksmų serija, o ne muzikiniai įvykiai, provokuojantys kelionę į neeilines būsenas ir realybę, nugrimztantys į tylą.

  Sluoksniuojant kurtinančius garsus į akustinės hiperventiliacijos modelius Radness Methods inicijuoja kontrastingų sąlygų sukėlimo srautą ir siūlo meninį ekstremalios miesto žmogaus meditacijos metodą bei nuožmų garsinį variklį galutiniam kūjo šokiui.

  Radness Methods yra šamaniškas ritualas betono ir asfalto burtininkams, ekstaziška giesmė filosofams kariams, diskutuojantiems apie galią gyvenimui ir mirčiai. Liepsnojantis meistriškumo himnas niekam, kas yra tik bet kas.

  Kotra – Berlyne gyvenančio daugiadisciplininio menininko Dmytro Fedorenko pseudonimas. D. Fedorenko yra vienas aktyviausių Ukrainos eksperimentinės elektroninės muzikos pradininkų, rengęs daugybę jau pripažintų muzikos projektų, festivalių ir meno renginių savo gimtojoje šalyje. Kotra tyrinėja savo ir žiūrovų suvokimo ribas, muzikos poveikį kūnui ir protui ekstremaliomis klausymosi sąlygomis. Jau daugelį metų pagrindinė visų Kotros gyvų pasirodymų idėja – laikyti muziką ir meną viena iš galingiausių abstrakčių meninių komunikacijos priemonių. Siūlydamas kraštutinumus publikai, Kotra savitai žvelgia į radikalią eksperimentinę muzikos prigimtį.

  • 
    Nuotraukos autorius Dmytro Fedorenko
  • 
    Nuotraukos autorius Valeriia Landar
  • 

  Close